Electrode 2011 | 10-11 Giugno

Lowkilla – live

admin — Sat, 14 May 2011 18:03:52 +0000

Martina Topley Bird – live UK (Honest Jon’s / Ipecac records)

admin — Sat, 14 May 2011 17:58:22 +0000

Martina Topley Bird è una delle grandi anticonformiste del British pop. Quando per la prima volta, nel 1995, ha proiettato ombre sconosciute ed esaltanti sulla musica contemporanea del ‘Maxinquaye’ di Tricky, nessuno si aspettava che fosse l’esordio di un così prezioso giovane talento. I tempi richiedevano un Britpop conservativo e retrò.

Invece, la coppia ha evocato, come per magia, una forma di down tempo intima e ultraterrena, con le performance vocali di Martina, divenute lamine celestiali per il genio smussato della musica, facendo cadere le critiche su se stesse e facendo incassare grandi somme di denaro.

Ulteriori collaborazioni sù Millennium Tension’, ‘Angels With Dirty Faces’ e ‘Nearly God’ esaltano sia il lato musicale che quello visivo di Martina.

Martina è stata ospitata tra i grandi della musica contemporanea, tra cui David Holmes, Gorillaz, DIPLO, Primus e The John Spencer Blues Explosion, sviluppando nel cammino le sue doti di cantante e cantautrice.

La carriera di Martina si è incentrata sulla decostruzione del passato e sulla costruzione, al suo posto, di qualcosa di fantastico. Con il suo debutto da solista ,’Quixotic’ (2003) , riceve una nomination al Mercury Prize e spinge Mojo a dichiararlo “un disco sensuale e infinitamente inventivo”. E chi, allora, meglio di Brian ‘Danger Mouse’ Burton, il cervello dei pop situazionisti Gnarls Barkley, ampiamente riconosciuto come il più visionario pensatore del pop, per imbarcarsi nel suo secondo viaggio. Il risultato è stato The Blue God.

Nel 2009 ha girato in tour con i Massive Attack e adesso è tornata con il suo nuovo album “Some Place Simple” su etichetta Honest Jon di Damon Albarn. ‘Some Place Simple’ rappresenta un distacco radicale da tutto ciò che ha prodotto prima; Music OMH lo definisce” un puro e impietoso esercizio che pochi artisti avrebbero il coraggio di tentare”: crude rivisitazioni di canzoni dall’album ‘The Blue God’ e la nomination al Mercury Award “Quixotic”, ed inoltre 4 brani inediti. L’Indipendent lo ha definito “ad oggi, il più distintivo ed accantivante dei sui set, un trionfo di complessità immaginativa”.

James Zabiela – dj set UK

admin — Sat, 14 May 2011 17:57:23 +0000

“Guardare James Zabiela suonare dovrebbe ricordare a tutti che fare il DJ e`un`arte performativa, cosi`come lo e` essere l`approvvigionatore di grandi sequenze musicali. Quest uomo (e`un Dalek!) e` un`ispirazione per i suoi colleghi e i suoi allievi.”
Pete Tong, Spring 2009

Le “brillanti sonorita`” della musica elettronica hanno condotto qualche anno fa, un James Zabiela sedicenne, amante del grunge, al suo primo set con i piatti a cinghia, fino alla sua definitiva affermazione, nel 2010, come uno dei piu` prolifici DJ e produttori del pianeta. Negli ultimi 10 anni ha suonato senza mai fermarsi in tutto il mondo; da 8 anni e` un`istituzione come Resident allo Space di Ibiza. Nel 2006, all`Exit Festival, ha collaborato con Goldie MC, che ha cantato sul suo set.

James ha prodotto compilations di grido su diverse etichette, incluse Renaissance e Ministry of Sound. Nel 2009, esce The Masters Series, un diario vocale su tre mesi nella vita di James. Vende piu` di tutti gli album precedenti, sfonda nei negozi iTunes in Inghilterra e negli Stati Uniti e riceve ovunque le migliori recensioni.

I suoi remix (ufficiali e non) conquistano il medesimo successo, inclusi quelli di artisti accreditati come Ladytron e Spooky, senza dimenticare bootlegs killer come la straordinaria fusione tra Radiohead e Joris Voorn. Altri singoli includono Robophobia, Weird Science, The Darkness EP e Perseverance EP.

Il suo stile attraversa la house, la tech-house, la techno, il melodic sound-scapes e breaks; mentre riconosce nei Depeche Mode una delle sue influenze maggiori, dedica il suo tempo anche ad artisti del calibro di Extrawelt, Modeselektor, Paul Woolford, Apparat e Phil K.

Profondo conoscitore di cio` che fa “girare” la musica elettronica, lavora costantemente anche sul lato tecnico della sua arte, sia in studio che durante le performance live. Nel 2006 James ha conquistato il titolo “The People’s Choice” come “Miglior DJ Internazionale”, all`Australian Dance Music Awards. Nel 2007 e` stato premiato come “The Best British DJ” al DJ Mag Best of British DJ, mentre il 2007 e 2008 lo hanno visto tra le top 20 del famoso Top 100 mondiale di DJ Mag.

Nel 2010 esce il seguito di The Masters Series, in cui James Zabiela e Renaissance hanno nuovamente unito le forze per sviluppare una nuova stimolante idea per lanciare The Masters Series: Life. La compilation presenta ancora una volta le registrazioni sul campo da tutto il mondo e sara` distribuito gratuitamente in tutti i principali show nei club di James, a partire dal 12 marzo 2010

JAMESZABIELA.COM

MYSPACE.COM/JAMESZABIELA

Ice One aka Dj Sensei aka Sebi sturdust – dj set (The beat traveller)

admin — Sat, 14 May 2011 17:56:59 +0000

Dj Sensei aka Ice One, cresciuto all’ombra del cupolone, a Roma, è stato un b-boy nazionale di prima generazione, agli inizi degli anni ottanta.
Fra rap ed electrofunk, sperimentando djing e connessioni produttive, molteplici creatività che l’hanno reso trasversalmente partecipe di successivi apparentamenti, fra gli altri, con realtà come Colle der Fomento, Frankie Hi Nrg, Flaminio Mafia, Tiro Mancino e Assalti Frontali, non disdegnando l’attività di compilatore, bene espressa in raccolte come ‘Trip Hop Shop’, ‘Check The Vibe’ e That’s Rap Now’ ‘Gente Felice’ fra beats e campionamenti, sempre un poco avventurosi quando l’italiano è in evidenza, è tuttavia ipnotica e fascinosa, con qualche giro di tastiere insistito ma impressiva.
Buona anche la club version di ‘Every Moment Of The Day’ fra bassi e alternanze, casse diritte e fratture.
(tratto da neural.it)

Xenia Beliayeva – live RU (Dance Electric / Data Punk recorods)

admin — Sat, 14 May 2011 17:56:07 +0000

“A taste of chocolate from all sides on my lips”
["Chocolate", Various Punks Volume A]

So that we do not misunderstand each other: Xenia Beliayeva is not an easy to enjoy sweet snack, neither as a producer nor as a DJ.

Her arrangement of electronic music brings forth the demanding creatures of the night, which approve the sound as a central stylistic medium, but last but not least she adds a further sensual element with the addition of her voice.

Not only “Ultra Glamour”, but also “Hellraiser”, to speak in her song titles.

But first let’s start from the beginning.

The mid twenties DJ originally comes from Moscow, and since the mid nineties her life has been linked with her deepest passion: music.

Whether in the scope of a traineeship for VIVA TV or a part time job in a CD rental agency in Cologne, as a freelance promoter for renowned labels such as Playhouse, Klang Elektronik and Mute, in the scope of her label management for Lone Records or as product manager of Ladomat for many years, her destiny is bringing her into connection with the music business again and again.

It was only logical therefore that in the course of the years Beliayeva also found her personal musical language.

Since the mid nineties initially in the artistic area for private views or similar on the move as a DJ, she opened for Kraftwerk with Laurent Garnier in 1997 and for the centre for art and media technology (ZKM) in Karlsruhe.

She then built up a continual presence as a club DJ from 2000 above all in her new home town of Hamburg.

In particular her resident event “Kill them all” in the Hamburg Gum Club or her performances in Waagenbau (a nightclub in Hamburg) gained Xenia a reputation as one of the hottest DJ insider tips of the hanseatic city.

In the meantime Xenia has a growing international action radius, and so you can hear her more often in club venues between France, Spain, Holland, Ukraine and Brazil or on her internet radio show xenbel on samurai.fm.

Xenia Beliayeva’s particular recipe for success is her singular mix of concert events and deejaying, which gives her DJ sets a unique result.

“I have always sung, and for about four years I have been building my vocals into my deejaying as a central element.

Of course I see myself first and foremost as a DJ for electronic music, or Techno to be more precise, but I don’t want to limit myself to this role.

I’m not scared of innovation, experiments and the conscious break from keeping expectations.

In this way it’s possible that in the middle of a techno set I will build in a Ministry record.” Also Beliayeva’s musical aesthetic as a producer draws up the effect of her incomparable voice.

Apart from productions with André Winter and the French electro producer Arnaud Caschera (as a joint project of Da Fresh & Xenia Beliayeva for the Plantage 13 label Dance Electric) she became particularly famous with her singles for Anthony Rother’s show label Datapunk.

Tracks such as “Ultra Glamour”, “Chocolate”, “Nanotubes”, “Hellraiser” and “Wedding & Funeral” as well as her new interpretation of the Rother classic “Don’t Worry” make Beliayeva one of the most important ambassador’s of the new label sound: powerful and energetic, Beliayeva flirts with industrial noise and in spite of everything remains full of emotion.

No wonder that in the meantime even long standing cult figures of electronic music such as Nitzer Ebb singer Douglas McCarthy draw on Beliayeva’s mixing skills for the current single for the Fixmer/McCarthy project.

Currently Beliayeva is working at full speed on her first artist’s album.

Xenia è stata definita una delle migliori dj in circolazione, questo grazie soprattutto alle sue esperienze passate.

Infatti dalla metà degli anni Novanta, apre i concerti dei Kraftwerk, nel 1997 per Laurent Garnier e per il centro per l`arte e media tecnologici (ZKM) di Karlsruhe.

Dal 2000 è stata resident dj in diversi club di Amburgo.

Da segnalare il suo evento “Kill Them All” al Gum Club di Amburgo o le sue performance a Waagenbau (un locale notturno di Amburgo).

Il suo raggio d`azione si allarga anche a livello internazionale, fra Francia, Spagna, Olanda, Ucraina e Brasile o su Internet, nel suo show radiofonico, Xenbel, trasmesso da Samurai fm.

La ricetta vincente di Xenia, è il suo singolare mix di concerto e deejaying, che dà alle sue performance un garantito effetto dirompente.

Dice: “Ho sempre cantato, e per circa quattro anni ho reso la voce un elemento centrale dei miei dj set.

Naturalmente mi vedo prima di tutto come un DJ di musica Elettronica, Techno per essere più precisi, ma io non desidero limitarmi a questo ruolo.

Non ho paura di innovazione e sperimentazione.” Oltre alle produzioni con André Winter e il produttore francese elettro, Arnaud Caschera (vedi il progetto congiunto di Da Fresh & Xenia Beliayeva per Plantage 13 etichetta Dance Electric) è diventata famosa in particolare per il suo singolo di Anthony Rother su etichetta Datapunk.

Dischi come “Ultra Glamour”, “Chocolate”, “Nanotubi”, “Hellraiser” e “Wedding & Funeral”, nonché la sua nuova interpretazione del classico Rother “Don` t Worry “.

Leo Annibaldi – Dj set (Cannibal Records)

admin — Sat, 14 May 2011 17:55:38 +0000

Leo Anibaldi nasce nel 1972 e all’età di 15 scopre la sua passione per la musica elettronica.
Grazie all’avvento dei primi computer come Commodore Vic 20 e 64, comincia a creare i suoi primi loop.

Dopo un anno inizia Leo a suonare sotto lo pseudonimo di Mc Dj, quando era impossibile trovare a Roma ogni traccia di beat elettronici.
diventa un grosso collezionista di synth analogici e decide di trascorrere la sua vita quotidiana nella creazione di beat.

Nel 1990 inizia la sua carriera alla ACV record dove farà più di 20 album come: Attack Random, Cavalieri del futuro, Noise Generation, Muta, Cannibald e Aeon.
Nel 1991 Leo incontra Lory D e in un piccolo garage situato a nord di Roma, si avvia il movimento alternativo di musica universalmente conosciuto come The Sound of Rome,
che ha diffuso la musica Techno a Roma e in tutta Italia.
In quegli anni il Leone è concentrato per portare la sua analogico Live set in tutto il mondo, suona nei migliori party techno come uno dei primi edizione Love Parade di Berlino.
Nel 1995 Leo decide di tagliare il rapporto di Pentecoste record ACV e si trasferisce a Rephlex, l’etichetta del suo amico Aphex Twin, dove farà il Vuoto Album.

Nel 2008 nasce la Cannibald record, l’etichetta personale di Leo, con un nuovo Ep di due brani, ne inaugura il ritorno nella scena.

The Hacker – live (Zone, Goodlife, Different recordings International Dj Gigolò)

admin — Sat, 14 May 2011 17:55:27 +0000

‘L’uomo dell’ombra’. Dal suo esordio nella techno hardcore, sino all’apice del successo raggiuntocon Miss Kittin, Michel Amato, aka The Hacker, è , tra gli artisti francesi contemporanei, il più talentuoso ed innovativo. Nel 1989, a 17 anni, Michael inizia a fare musica in Francia a Grenoble.

È il momento dei Duran Duran, ma lui porta alla luce il lato dark dell’Electro con Cabaret Voltaire e D.A.F.
Nel 1993, nonostante il suo amore per gli LFO, scelglie l’hardcore.
Sotto lo pseudonimo di XMF incide alcuni 12” con Benoit Bolloni (aka Money Peny Project),sull’etichetta che porta lo stesso nome (XFM).
Nel 1995, riduce i bpm, ma non l’energia. Con ilnome The Hacker, compone la sua musica nel classico stile Detroit pensando a Jeff Mills. Le sue prime tracce escono su Ozone e Interface.
Tre anni dopo fonda la sua etichetta, la Goodlife Records(una classica traccia da Inner City), con i suoi amici Oxia e Alex Reynaud, ma continua a far usciretracce su altre etichette: Strange Day suUMF e Method Of Force su Sativae.
I toni del suo album didebutto “Melodies En Sous-Sol” (primavera 2000) evidenziano suoi gusti musicali, li’dove sipossono riconoscere i New Order, i Dopplereffekt o l’hardcore dei PCP.
Il suo primo album, il 12″Electronic Existentialist (Missile). Cabaret Futura (Feis) e il remix Greed (Laurent Garnier)affermano The Hacker come il nuovo messaggero della scena Elettronica Francese. Con la sua amica Caroline Herve, aka Miss Kittin, crea alcune trace electro-pop anni ’80 Nel 97 a DJ Hellpiace la loro prima traccia “Gratin Dauphinois” su Technics e li ingaggia sull’etichettaGigolo.
“Champagne” e “Intimités” EP lo portano ad un immediato succeso in Germania. Nel 2001,con l’inizio dell’Electroclash, vengono lanciati in tutto il mondo! The Hacker è uno dei piu’ricercati produttori di remix per Mark Almond, Fisherspooner, Air e Nitzer Ebb.
Nel 2002, dopo illoro tour statunitense, Michel e Caroline decidono di prendersi una pausa dal loro progetto comune.
The Hacker coglie questa opportunita’per creare nuove tracce da far uscire su 12″, come “DanceIndustria” sull’etichetta di Tiga, la Turbo.
Collabora con Kiko e Alexander Robotnik, Millimetric& David Caretta, fa un tour mondiale come dj e pubblica il suo nuovo album “Reves Mecaniques”su Goodlife/Pias/Different.
Nel 2006 produce un nuovo mix CD: “And Now” sull’etichetta UWE.
Da allora, The Hacker ha continuato a fare tour in tutto il mondo ed si è concentrato nellaproduzione di alcuni 12″, in particolare, nel 2007, il famoso “Hometown” EP con Miss Kittin suGoodlife.
Nel Giugno 2008, Pias/Different & Goodlife hanno collaborato alla produzione eall’uscita del dvd di The Hacker: “X”.
Un dvd che racconta la composizione live del suo ultimoalbum da solista “Rêves Mécaniques” ed include un documentario 52″ sui 10 anni della carierra diThe Hacker, a cui tra gli altri hanno partecipato DJ Hell, Miss Kittin, Oxia, Kiko, Terence Fixmer.
All’inizio del 2009,esce l’atteso secondo album di Miss Kittin & The Hacker dal titolo ‘Two’,sull’etichetta di Miss Kittin, Nobody’s Bizzness, seguito da un lungo live tour mondiale.
Alla finedel 2009 The Hacker ha creato una nuova etichetta, ZONE.
Nell’estate 2010 è uscito il suo terzoalbum da solista.

Franz & Shape – live (Bang Gang 12 Inches, Relish Recordings)

admin — Sat, 14 May 2011 17:55:01 +0000

Franz & Shape sono Francesco Spazzoli e Cristian Camporesi, un duo italiano capace di creare autentiche bombe per il dancefloor. Le loro performance esplosive sono caratterizzate da beat travolgenti, acide linee di basso e potenti riff che fanno tremare le piste di tutto il mondo.

Dall’uscita del primo singolo, la fantastica “Countach” sulla Relish di Headman, non si sono più fermati fino a diventare uno dei team più hot della scena electro contemporanea supportati da star come Soulwax, Erol Alkan, Tiga e Dave Clarke. Tra il 2005 e il 2008 pubblicano dischi importanti come il pluri lodato “Destination/ Location”, il singolo “Maximum Joy” featuring Dirk Da Davo (The Neon Judgement), l’album di debutto “ACCELERATION” e l’acclamato “The Man Who Paid Before” con la partecipazione dei favolosi N.O.I.A. Di seguito escono “Eyes Like Knives/ Forgotten Days” in collaborazione con gli americani Kill Memory Crash, “Deflection” su Turbo e il remix di Motor “20 Volts of Steel” sulla mitica Novamute. Il 2009 è l’anno del maxi F+S Lump/ Melt incluso nella fortunata serie BUGGED Out! Suck My Deck mixata da Brodinski mentre nel 2010 si dedicano ai remixes: su tutti spiccano i reworks di Zombie Nation “Supercake 53″ e Teenage Bad Girl “Tonton Funk” per la Citizen del maestro Vitalic.

Il talento di Franz & Shape continua a crescere release dopo release e noi possiamo solo seguirli lasciandoci trasportare dal loro ritmo techno pop. L’atteso nuovo singolo “ACID ONE” in uscita sulla brillante etichetta australiana Bang Gang 12inches sarà presentato ad Electrode 2011! http://www.myspace.com/franzandshape http://www.soundcloud.com/franzandshape Promo video http://www.youtube.com/watch?v=tYT9nlPTkbE

Mr3p – Dj set (Truckstop76th records)

admin — Sat, 14 May 2011 17:54:55 +0000

Mr3P è il fondatore insieme a Nrn dell’ etichetta indipendente Truckstop76th e componente del duo Seventysix. La sua attività di dj ha ormai quasi raggiunto il ventennio,nasce all’ interno del leggendario movimento degli illegal rave romani degli anni 90, dove partecipa attivamente sia come dj,dividendo il palco con artisti come LAURA GRABB,MUZIK,SOMATIC RESPONSES…, che come organizzatore dando vita alla crew Ostia Rioters e alla fortunata epopea di rave partYs conosciuti col nome di Plastik; una firma che lascia un segno indelebile nella storia del movimento cittadino.

Dopo aver partecipato ad alcuni episodi delle compilations DIY con un progetto chiamato ‘Audioresistance’, nel 2002 con NRN da il via all’ esperienza Truckstop76th: etichetta che, oltre ai sopra citati Seventysix, pubblica negli anni Max Durante, Stealther,Deka,Daniele Zandry e Valerio Maina,ma anche collaborazioni sulla stessa con i ‘cugini’ della MINIMAL ROME label,iniziando anche a collaborare con artisti internazionali come SNUFF CREW ,THE MODEL, perseguendo coraggiosamente la scelta del vinile. Un nuovo capitolo musicale che si distingue immediatamente per un sound che fonde acid techno ad atmosfere dark electro restando indifferente ai trend passeggeri e diventando così sinonimo allo stesso tempo di attenzione alle proprie radici e di una personale evoluzione stilistica verso il futuro del dancefloor; ricetta questa che permetterà alla label di ricevere consensi da una buona fetta di scena underground europea.

Negli ultimi cinque anni ha partecipato alla direzione artistica di Electrode festival che si svolge ogni estate nella cornice del Csoa Forte Prenestino,che negli anni e’ diventato uno dei piu’ grandi appuntamenti della capitale,guadagnandosi grandi attenzioni da tutta la scena elettronica europea.Negli anni divide il palco con diversi artisti internazionali del calibro di Anthony Rother, Vitalic, Extrawelt, Acid Junkies,Dexter,Beardyman,Dalek,ZU,Intherference I.F,Snuff Crew,Motor,The Model,Zombie Nation…ed anche con grandi nomi italiani come Lory D.,Marco Passarani,Paolo ‘zerla’ Zerletti,Andrea Benedetti,Leo Anibaldi e naturalmente con Max Durante …

release:
2003 : coney island TRUCKSTOP76th 001 out brave
2004 : 1997 TRUCKSTOP76th 002 straight on
2004 : MO(7version) MINIMAL ROME label broken pots hill vol.1
2005 : MO(6version) TRUCKSTOP76th 003 uscita 28
2005 : 50 f 9 MINIMAL ROME label broken pots hill vol.2
2006 : Roma acida MINIMAL ROME label broken pots hill vol.3
2009 : after like TRUCKSTOP76th 006 L.I.K.E.
2010 : clock generetor TRUCKSTOP76th 007 Ostia is our detroit
2010 : sem traumnovelle TRUCKSTOP76th 007 Ostia is our detroit

Simone Renghi – Dj set (Habitat records/Black catcher records)

admin — Sat, 14 May 2011 17:54:42 +0000

Simone Renghi, classe 1971, si avvicina per la prima volta al vinile nel lontano 1986, contagiato dalla passione che i suoi genitori nutrono per la musica. Da qui alle sue prime esibizioni il passo è breve: un solo anno di ‘rodaggio’ per diventare un maniaco della consolle.

Nel periodo 1987-1989 l’Acid e l’House Music la fanno da padrone e lui inizia a collezionare serate esibendosi nell’etere romano.
La consacrazione al movimento Techno targato Roma avviene nei primi anni ‘90 e Simone Renghi diventa un vero e proprio punto di riferimento del genere.
Oltre a numerose ospitate da freelance (Globo, Psicodromo, Easy life, Clemalù, Cyborg disco, IT, Exè, Qube, Makumba in, Alcatraz, Circolo degli artisti,Frontiera,Laser Storm, ecc) si incammina nel sentiero del dj producer.
Tutto nasce dall’incontro con un altro DJ, Giampiero Fagiolo, alias BOCCIA BEAN, anche lui un appassionato del genere, col quale fonda i T.E.W. “Travelling into Esoteric World”.
Il duo viene prodotto dall’etichetta romana Syntethic records e, contemporaneamente, i T.E.W. incidono anche lo 001 con l’etichetta Plasmek records, sotto lo pseudonimo di SPRAWL.
Nel 1994 i due sentono la necessità di fondare una propria etichetta, partorendo così l’Habitat Records, che avrà tre uscite complessive, sempre con lo pseudonimo T.E.W.
Nello stesso anno il duo esce con un E.P. sulla Nature Records: il progetto si intitola PCANIA e suscita immediatamente l’interesse sia degli adetti ai lavori che dei semplici fruitori.
L’uscita di queste produzioni porta i T.E.W. ad avere proposte di diversi LIVE nei quali si esibiscono e che hanno la particolarità di essere realmente tutti dal vivo e solo ed esclusivamente eseguiti con strumenti analogici( la loro grande passione!), come l’esibizione al primo appuntamento di DISTORSONIE nel 1996, il primo festival di etichette discografiche indipendenti, al LINK di Bologna e TRANCE IBERIA, rave svoltosi ad Olbia, dove si esibirono con gli AUX 88.
Proprio Simone Renghi, parallelamente, continuava la attività di DJ, diventando resident ad uno stupendo locale di Marliana (Montecatini Terme),l’ EXCALIBUR, continuando la sua incessante attività nei locali dell’etere romano.
Questo è il periodo nel quale Simone Renghi sviluppa le sue attitudini radiofoniche, e dopo essere stato responsabile di diversi spazi all’interno della programmazione della radio romana MONDORADIO , confeziona un programma tutto suo intitolato PLASTIKZONE, in onda sulle frequenze dell’emittente Radio Canale Zero, del quale è anche speaker
Contemporaneamente , oltre al progetto T.E.W. Simone Renghi sente la necessità di esprimersi come “solista”; nasce così la Eprom records, sub label dell’Habitat, con la quale escono due dischi di matrice acid al 100% che riscuotono un ottimo successo nell’ambiente. Negli anni successivi si intensifica l’attività di DJ che, oltre ad esplicarsi in locali tradizionali, si affaccia anche in situazioni meno “tradizionali”, che lo vedono protagonista soprattutto in un evento, che si ripeterà per cinque anni tutte le estati, nel bosco di Palazzola,luogo avvolto dal mistero perché conosciuto dai media come sede di messe sataniche, e dove si esibiranno in incognito alcuni tra i massimi esponenti della musica elettronica a romana.
Negli anni successivi Simone Renghi, riduce molto l’attività da DJ per dedicarsi di più all’attività puramente produttivo/artistica. La traccia “Grass” dei T.E.W viene scelta come sigla finale per un originale format intitolato CAMERA CAR ( HYPERLINK “http://www.mithrilproduction.it” www.mithrilproduction.it) e dal 2006 i suoi DJ set-fiume (fino a 7 ore solo con il vinile!) infiammano il T_nello, spazio alternativo di Genzano, che propone avanguardia teatrale, sperimentazioni e concerti di ogni genere. L’anno successivo, cura la colonna sonora per il film “I WRITE” inserendo anche tracce da lui composte.
Il 2007 vede tornare Simone Renghi prepotentemente sulla scena elettronica romana come DJ resident alla serata TUNE! e nella stagione 2008/2009 come resident della serata Blueroom al Rialtosantambrogio e dal 2010, ideatore della serata Elecric Barnum Cafè.
Nel 2009 forma un nuovo duo, i “Pinball Playfield”, con il fonico-musicista romano Andrea Secchi: in uscita nell’estate del 2011 la loro prima produzione intitolata “Coils”, su Black Catcher records.
Attualmente Simone Renghi, propone dei DJ SET che spaziano dall’acid più ricercata, alla techno e all’ettronica più classica, dalla disco alle produzioni elettroniche più attuali, miscelando sapientemente il “vecchio” e il “nuovo”, non tralasciando mai i pezzi degli artisti che più lo hanno influenzato

DISCOGRAFIA

T.E.W. -SYNTHETIC 001-
SPRAWL – PLASMEK 001-
T.E.W. The E.P.- HABITAT 001-
T.E.W. – PCANIA- NATURE 2104 -
T.E.W. .. PHYLUMICAL E.P. .. HABITAT 002.. ..
SIMONE RENGHI .. DOSBEROTECH E.P. .. EPROM 001.. ..
SIMONE RENGHI .. People who are too sensitive suffer in this world- EPROM 002.. ..
T.E.W. .. Vis medicatrix naturae- HABITAT 003.. ..
Pinball Playfield – Coils- Black Catcher 003 -

Raccolte
OUTER SPACE comunications Vol. 4.01-T1 .. DISTURBANCE RECORDS.. ..
MISSION TWO : CONNECTING ELECTRONIX NETWORK – NATURE 2112 CD-..